XXXI Festival de Arte Sacro

XXXI Festival de Arte Sacro

Details

Date
21 febrero 2021
Location
Madrid, Spain
Event Types
Organized By
Comunidad de Madrid

About event

PROGRAMA: «Le sentiment de la musique d’Italie»

 

“ […] la esencia de la Música es, al emocionar nuestros corazones, elevarlos hacia Dios, ya que es una muestra de felicidad eterna en este mundo […].”

 

André Maugars (c. 1580 – c. 1645), violagambista y virtuoso francés, reconocido por sus dotes en la improvisación de las disminuciones, es el autor de la anterior cita (y las siguientes que aparecerán en este texto). Todas estas forman parte de su “Response faite à un Curieux sur le sentiment de la musique d’Italie”  (Respuesta hecha a un curioso sobre el sentimiento de la música de Italia), una carta en la que describe las diferencias entre la música francesa y la italiana observadas durante su viaje a Roma en 1639.  

Así, el presente programa, toma como inspiración dicho texto para incidir y poner de manifiesto tres conceptos de gran importancia en la música y la sociedad italiana del siglo XVII:

  • La música, así como las demás Artes, estaba en gran parte destinada a la alabanza de Dios. Era un arte al que se le confirió, como describen numerosos escritos de la época, la capacidad de transportar al oyente a un estado divino.
  • La música instrumental en Italia era altamente estimada y valorada, así como todo hábil y talentoso instrumentista. Esto explica por qué Italia fue el país pionero en la evolución de la música instrumental y la cuna del virtuosismo; mientras el resto de Europa seguía enfocándose en la música vocal, Italia producía una prolífica obra instrumental sin paragón, a posteriori base de toda la música instrumental que conocemos hasta ahora.
  • El arte de disminuir e improvisar era, asimismo, altamente valorado, siendo un talento que se ganaba el respeto y la admiración tanto del público como de otros músicos profesionales.

 

“No se puede imaginar, Señor, la estima que los italianos tienen por aquellos instrumentistas excelentes, y cuánto más valoran la Música Instrumental frente a la Vocal, afirmando que un sólo hombre puede producir creaciones más bellas que cuatro voces juntas, y que tiene encantos y posibilidades que la música vocal no posee. […]»

 

Con intención de reivindicar la importancia de las aportaciones de la música italiana de los siglos XVI y XVII, este programa reúne, entre otras, piezas de la escuela romana (Frescobaldi -compositor a quien menciona Maugars como un reconocido y renombrado virtuoso de la época-; Palestrina, Kapsberger, Leoni). Asimismo se enfatizan las nuevas formas musicales (canzona, sonata o sinfonía, etc.) que estaban surgiendo, junto con el desarrollo del virtuosismo instrumental, y con particular atención en las disminuciones.

 

Obras de Bassano, Rognoni, Dalla Casa, Frescobaldi, Fontana, Kapsberger, Leoni.

 

  • Leonor de Lera, baroque violin & artistic direction
  • Rodney Prada, viola da gamba
  • Miguel Rincón, theorbo
  • Javier Núñez, harpsichord & organ

 

 

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